古琴修习非畏途,澄意正心无歧路-扬州哪家古琴好
阅读次数: 更新时间:2019-07-10

  当下,不少人对传统文明的爱好日渐高涨,古琴艺术家谢东笑认为,在前史悠久的“岭南琴派”传承下,琴棋书画,诗酒风花,这些我国传统文明中独特的载体,在社会高速展开和各种“文明”交流磕碰的今天,又好像在以一种越来越快的办法从头回到普通人中心。学古琴、学围棋、学书画的年轻人多了,学着做古体诗,研讨古代物质文明的年轻人也多了。但是,它们傍边的不少东西,究竟与我们的日子现已有着适当的距离,怎么有效地找到一条对接传统的途径,而不至于跑偏学歪?记者求教于各路方家,听听他们的说法。

  传承依旧在古琴支脉未隔绝

  有长辈古琴名家曾言:古琴被古人称为“圣人治世之半,正人修养之物。”虽然称颂过激,但史料记载古琴轶事, 确有其感人之魅力。几千年来,古琴都被视为一种能登上大雅之堂的乐器。古琴关于修养性格,提高品质等方面的效果,已为历代国人所认可。曾有一段时刻,古琴几乎现已被边缘化,但在执着的琴人们的不懈坚持下,古琴的各个支脉,终未隔绝。时至今天,想学琴的人越来越多,但因其在前史记载中的“传奇”形象,不少人视学琴之路为畏途。实则大可不必,凡是有一份学琴的心,所需的就只是再向前迈出第一步了。

  宋文人携《古冈遗谱》南下 “岭南琴派”渐以成形

  根据广东闻名古琴史家莫尚德在《广东古琴史话》中的说法,我国古琴大约出现于上古时代,“《琴操》说宓羲作琴,《世本》说神农作琴,传说不一,都无可考。《尚书》说舜弹五弦之琴、歌南风之诗而全国治,可见夏商之时,已有琴,这可从殷圩墓葬有两件象琴的石器出土和甲骨文的‘乐’字的形象是张弦于木板上,得以佐证。”

  所谓“古琴”,实践是后起的叫法,特指七弦琴。莫尚德指出:“到了周代,已有七弦,基本上现已定型,体系和今天存见的没有多大不同。在宋代之前,虽然也曾有过一弦、二弦、三弦、五弦和九弦,乃至十一弦的琴,都是一时之制。”

  而就广东本乡古琴的展开而言,虽然在宋代之前也有一些相关的记载,如南朝琴人侯安都,如四大名琴之首绿绮台的传说,但整体而言,材料较为匮乏,互相之间映证不可。故而研讨者更注重宋代之后的展开。

  标志着南宋灭亡的崖门之战后,之前随宋南下的文人们所携的琴谱被刊印成《古冈遗谱》,所谓“正始之音由是而南,得以保存于十一”。虽然现在所见的并非古谱原本,但傍边保存的许多反映当时琴学展开的重要信息一贯为琴人所珍视。《古冈遗谱》早已超越了曲谱自身的意义,升华成为了一种关照传统血脉的标志。之后历经明代陈献章、陈子壮、邝露等人的发扬光大,大约到清代乾隆年间,岭南琴派得以成形,并传承至今。而其文明渊源,与15世纪中叶由陈献章创建的江门学派密不可分。其岭南本乡特征,更令其成为我国古琴各大流派中的一支重要力量。

  跳出书斋将古琴融入日子

  在广州,现在活泼的琴人为数不少。而随着时代的展开,古琴可以影响的范畴也越来越大,越来越多地与其他的艺术办法,乃至对错艺术办法结合起来。这让其具有了一种跳出书斋、更加广阔的展开或许,也为今世人学琴提供了更多的启示。

  2008年,在广州市小洲村,七木琴社树立。琴社由广东古琴研讨会副会长、广州市非物质文明遗产项目“岭南古琴艺术”省级传承人谢东笑创办。

  从七木琴社的教育过程中,我们可以大概了解一个外行人,怎样才能一窥门径:

  据介绍,入门课程初步之初,老师会为学生介绍古琴的前史与意义。这个阶段最重要的技能上的预备,是掌握减字谱。减字谱是古琴谱的一大特征,位置、指法、弹法、都浓缩在一个字里。在每个程度的课程里,都有许多的传统曲目,让学生在岭南古琴的前史下,学习它的文明、感受它的旋律,更多、更深化地去学习、了解岭南古琴的传统音乐、传统文明与气味。

  为了让岭南古琴文明与飞速前进的时代相融合,而不仅仅成为一种“遗产”,七木琴社要点推行了“日子琴”的理念,即把古琴艺术真实融入到日子傍边来。例如,将一些现代的歌曲、音乐改编成古琴曲演奏传唱,将讲义中的古诗词变成古琴弹唱,等等。记者曾经在一次珠江岸的露天古琴演奏会上听到过这种演奏办法,古韵悠然的音色与富有现代感的旋律结合,与天光水色相烘托,出现出一种异样的美感。此外,他们还将古琴和中医结合在一起,进行音乐治疗或许音乐摄生方面的交流。由谢东笑,广州中医药大学的医学博士余瑾,以及星海音乐学院的音乐心思学老师张卓主张树立的“音乐爱心家乡”初衷本是为了安慰汶川地震的幸存者。听说当时在面临心思咨询师队伍已有惊骇、厌烦心思的受难群众傍边,古琴安静舒缓的演奏,反而起到了一些不错的效果。现在这种办法在更多的方面得到使用。

  对话谢东笑

  古琴是修身养心之器

  广关于一个没有任何基础,但希望能走入古琴国际的人来说,在入门之前,需要做哪些预备?

  谢东笑:澄意、正心。古人说弹琴之前需“焚香、沐浴、更衣”,习琴同理,其底子就在于澄意、正心。

  当初步学琴之后,哪些方面的基础练习比较重要?

  谢东笑:右手四指八法、左手吟猱绰注,心、手、意相应。

  在一初步应当选择怎样的琴?是越贵的琴越好吗?

  谢东笑:理论上讲应当是越贵的琴质量越好,实践说来每个人对琴的审美价值观不一。依自身经济能力,选择合适的琴就好。

  应当从哪些曲目、琴谱初步练习?您是否能开列一份逐渐“进阶”的练习曲单?

  谢东笑:顺次从标志“地”的散音、标志“人”的按音、标志“天”的泛音循序练习,待基础指法纯熟后即可“以曲带功”—经过习弹琴曲来练习技法。初级曲目依技能难度递增排序大致可以是:《仙翁操》、《双鹤听泉》、《良宵引》、《酒狂》、《鸥鹭忘机》、《归去来辞》等。

  练习的频率,以及每天的练习时刻以怎样的安排为比较好?或许许多现代人作业比较忙,是否只有到了较为“有闲”的阶段才能初步古琴的练习?

  谢东笑:所谓“不进则退”,每天坚持练琴是必需的,能多弹总是好的,半小时大约是保持演奏能力的最低时限。现代人确实“很忙”,上个网、淘个宝、唱个K、玩个游戏、浏览一下朋友圈……半小时总仍是可以有的,是否“有闲”?恐怕关键在于心态。

  我们接触的一些人,会担忧古琴会不会“闷”,您是怎样认为的呢?

  谢东笑:传统琴乐蕴涵了自然界的事物(如《高山流水》《平沙落雁》《梅花三弄》)、人们于日子中的感悟(如《忆故人》《山居吟》《渔樵问答》)以及前史人物与故事(如《庄周梦蝶》《孔子读易》《广陵散》)三大块内容,皆为人们可以感知、触及的人、事、物;现代琴乐也以琴的容纳与可拓展性,完全可以担任民族、盛行、爵士甚或摇滚音乐的演绎;加之古琴艺术与其他门类艺术(如书画、茶道、太极)常有的“雅集”交流现象—何“闷”之有?无非需要翻开“心门”罢了,而古琴正是“修身养心”之器。


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